bsports体育-南安普顿终结连败，逼平强敌拿分

　　

　　小时候南安普顿终结连败，逼平强敌拿分，拿起一支毛笔，蘸上墨水，小大人一般正经地在纸上写下大字，也许是所有人都有过的儿时记忆。

　　而在所有的信息都不再需要我们用手书写的今天，写字这件事情，渐渐变成南安普顿终结连败，逼平强敌拿分了生活里一种和艺术有关的乐趣，成为我们与古人互通往来，以及与自己相处的美好片刻。

　　过去人曾经说，“书肇始于自然”，也说，“书者，散也。”大概说的就是，书法从人们对自然的观察而来，也是人们胸中那些与际遇、感知、悲喜有关的抒怀。

　　古人观察墙垣上因为雨水而留下的痕迹，观察天上云朵的形状，观察高峰上的坠石，观察万岁的枯藤，观察善舞者的动静，观察善战者的智谋，这般种种都成为南安普顿终结连败，逼平强敌拿分了他们胸中的养料，最后凝练成笔端的线条。历史上，所有的文人每天回到自己那间书房的时候，都愿意写一写字，每天都摆一摆黑跟白的关系。在这一笔一划的黑白里，他们也在其间演练着这世间一切的进退、动静的平衡。

　　林曦老师曾经说，“书法的学习不是为了使我们成为字比别人写得好看的人，而是在一遍一遍地与古人最直接的揣摩交流中，学到教养、风骨、耐心和趣味。最珍贵的是，学会欣赏万千笔墨，欣赏这世界里难得的抽象之美。”

　　岁月更迭，星移物换，一个一个朝代过去了，书法却一直伴随着无数的今人和古人，也漫长出许许多多的说法和慨叹，此条收录的这些句子，就来自于历史上许多喜于此道和有所心得的人，把它们分享给大家。看得出来，他们真的很喜欢写字 ??

　　（PS：文章最末有一则大家询问已久的消息哦 ??）

　　

观彼鸟迹，遂成文字。

——西晋 成公绥 《隶书体》

　　【仓颉造字，是从抬头看到鸟飞过的痕迹开始的。】

　　

　　我的字照说是有些基本功的。当然从描红模子开始。我记得我描的红模子是：“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”这十六个字其实是很难写的，也许是写红模子的先生故意用这些结体复杂的字来折磨小孩子，而且红模子底子是欧字，这就更难落笔了。不过这也有好处，可以让孩子略窥笔意，知道字是不可以乱写的。

——现代 汪曾祺 《自得其乐》

　　

　　书者，散也。欲书，先散怀抱，任情咨性， 然后书之。

——汉代 蔡邕《笔论》

　　

　　至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。

——唐代 孙过庭 《书谱》

　　

　　颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博彩众美，合而为字。

——唐代 张彦远《法书要录》

　　

书肇于自然。

——汉代 蔡邕《九势八字诀》

　　【书法是从自然里来的。】

　　

　　我近来又在练字画，字用白报纸练，南安普顿终结连败，逼平强敌拿分你用什么练？你若舍不得大量地练大字，我给你寄白报纸。大概两毛钱可寄一磅。汉斯反对我寄。说是巴巴地寄纸，寄这么坏的。你们的报纸上可否练了字再卖？我昨天起练大字，草书。我有一个孙过庭《书谱》，是故宫影印的，破烂不堪，这是我的宝贝。

——现代 张充和 选自张充和给张宗和的信件

　　

　　稍有余暇，以笔墨作供养。

——清代 髡残

　　【日常里，只要稍稍有余暇时间，就拿来笔墨，供养自己。】

　　

　　有人说写字，画画，也是一种气功。这话有点道理。写字、画画是一种内在的运动。写字、画画，都要把心沉下来，齐白石题画曰：“心闭气静时一挥”。心浮气躁时写字、画画，必不能佳。写字画画可以养性，故书画家多长寿。

——现代 汪曾祺 《写字、画画、做饭》

　　

　　嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书，既醒自视，以为神，不可复得也，世呼张癫。

——宋代 欧阳修、宋祁等 《新唐书》

　　【张旭爱喝酒，每每醉酒时，又跑又叫的，拿起笔就写，或者用墨水把头发沾湿来书写。醒了以后自己看自己写的，觉得是神作，不能再复现了。世人称呼他作“张癫”。】

　　

　　往时张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽鱼虫，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。

——唐代 韩愈 《送高闲上人序》

　　【过去啊，张旭他擅长写草书，也不投身其他技艺。种种情绪，忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，心里有了动静，就一定用草书来抒散。他看世界上的万千事物，山水和两岸，鸟兽和鱼虫，草木和花朵，天上的日月和星辰，风雨和雷声，歌舞和战斗，天地间的所有变化，所有喜欢和惊奇，看到的想到的感受到的，没有保留地，都寄寓在笔墨里了。】

　　

　　嵇康书如抱琴半醉，咏物缓行；又若独鹤归林，群鸟乍散。

——唐代 韦续 《唐人书评》

　　【嵇康的书法，就像人半醉着抱着琴，吟咏着慢慢行走；也像一只鹤，独自飞还林子，惊散了停栖其中的群鸟。】

　　

　　我于是当着众人业已熄灯上床时，还常常在一盏煤油灯下，很细心地用《曹娥碑》字体誊录一角公文或一份报告。

——现代 沈从文

　　

　　一“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。

　　、“点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。

　　丿 “撇”如陆断犀象。

　　乙 “折”如百钧弩发。

　　∣ “竖”如万岁枯藤。

　　? “捺”如崩浪雷奔。

　　勹 “横折钩”如劲弩筋节。

——东晋 卫夫人《笔阵图》

　　【卫夫人是东晋时候的女书法家，她是王羲之的老师，据说写下笔阵图的时候，她二十岁。】

　　

　　卫夫人书如插花舞女，低昂美容，又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。

——唐代 韦续 《唐人书评》

　　

　　夫纸者，阵也；笔者，刀鞘也；墨者，鍪甲也；水砚者，城池也；心意者，将军也；本领者，副将也；结构者，谋略也；扬笔者，吉凶也；出入者，号令也；屈折者，杀戮也。

一一东晋 王羲之《题卫夫人笔阵图后》

　　【王羲之这里是把在案上写字比喻成城池里的战争，是勇敢的，也有谋略。】

　　

　　夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后做字。

——东晋 王羲之《题卫夫人笔阵图后》

　　

　　书室修行法：手闲心懒，则观法帖，以其可作可止也；心手俱闲，则写字作诗文，以其可以兼济也；心手俱懒，则坐睡，以其不强役于神也；心不甚定，宜看诗及杂短故事，以其易于见意不滞于久也；心闲无事，宜看长篇文字，或经注，或史传，或古人文集，此又甚宜于风雨之际，及寒夜也。又曰：手冗心闲则思，心冗手闲则卧，心手俱闲，则著作书字，心手俱冗，则思早毕其事，以宁吾神。

——明代 高濂 《遵生八笺》

　　

　　诗不求工，字不求奇，天真烂漫是吾师。

——北宋 苏轼

　　【写诗不求工整，写字不求新奇，天真烂漫就是我的老师。】

　　

　　一个规定的线通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物。如果他们在这线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西来的。

——奥古斯特·罗丹

　　

　　作书能养气、亦能助气；静坐作楷书数十字或数百字，便觉矜躁俱平；若行草，任意挥洒至痛快淋漓之时，又觉灵心焕发，下笔做事作文，自有头头是道，汩汩其来之势，故知书道亦足以恢扩才情，酝酿学问也。

——清代 周星莲《临池管见》

　　【写字有什么好处呢，古人说写字能养气，静静坐着写楷书，写几十上百字，就已经会觉得心里躁动被抚得平静了。如果写的是行草，任意挥洒到痛快淋漓的时候，会觉得心灵被焕发，做文章都会变得顺畅起来。所以说，写书法也能够帮我们涵养才情，酝酿学问。】

　　

　　因为书法以其独特的线性艺术，和音乐一样构成独特的时空。所以我们不妨说书法，尤其是行书、草书，是冰解冻后的长河，是瀑布型的音乐，是人们书法感情的广阔艺术天地。书法艺术，由于书写空间自由而舒展，可以尽情发挥。它不仅是“阶前盈尺之地”，而且可以“扬眉吐气”，以“激昂青云”的心志，去抒发性灵与书写技巧。尽情而畅快地作大幅度笔阵，进行多层次的线条之美的结合，笔触多样，气力充分，构成的韵律，不啻是视觉的交响乐。这是中国艺术最具特色的空间美，可以代表中国文化的核心部分。

——现代 饶宗颐

　　

　　世之厌常以喜新者，每舍正而慕奇，岂知奇不必求，久之自至者哉？

——明代 项穆 《书法雅言》

　　【世人常常是喜欢新奇事物的，也许是对平常物事见惯不怪了，慕奇是常有的事情。哪里知道实际上奇绝不需要费力求得，如果愿意给予自己久长的时间，会走到那块只属于自己的新奇之地的。】

　　

　　学者若能见千碑而好临之，而不能书者，未之有也。

——清代 康有为 《广艺舟双楫》

一个忙于工作的人，不问是脑力劳动，或者是体力劳动，如果每日能够在百忙中挤出一小时，甚至于半小时或二十分钟的辰光也好，来照这样练习一番，我相信不但于身体有好处，而且可以养成善于观察、考虑、处理一切事情的敏锐和凝静的头脑。程明道曾经这样说过：“某书字时甚敬，非是要字好，即此是学。”诸位看了，不要以为凡是宋儒的话，都不过些道学先生腐气腾腾的话，而不去睬它，这是不恰当的。我以为这里说的“敬”，就和“执事敬”的“敬”字意思一样，用现代的话来解释，便是全心全意地认真去做。因为不是这样，便做不好任何一桩事情的。米元章说：“一日不书，便觉思涩”，可以见得，习字不但有关于身体的活动，而且有关于精神的活动，这是爱好写字的人公认的事实。

——现代 沈尹默 《书法漫谈》

研习书法，更贵有恒。每日时间，不必太多，最多两小时，最少半小时，只要日日如此，年年如此，毫不间断，其进步自有出人意料之外者。

——现代 俞剑华 《书法指南》

我想了又想，觉得想要写好字，还是要多多地练习，多看碑，多看帖才对，那就自然可以写得好了。诸位或者要说，这是普通的方法，假如要达到最高的境界须如何呢？我没有办法再回答。曾记得《法华经》有云：“是法非思量分别之所能解。”我便借用这句子，只改了一个字，那就是“是字非思量分别之所能解”了。因为世间上无论哪一种艺术，都是非思量分别之所能解的。

——现代 弘一法师 《谈写字的方法》

　　

　　长幼集，贤豪至，枕糟藉麹犹半醉。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。

——唐代 窦冀 《怀素上人草书歌》

　　

　　选帖这一件事真好比婚姻一样，是件终身大事，选择对方应该自己有主意。世俗有一句话，说是，“衣裳做得不好，一次；讨老婆不着，一世。”实在讲起来，写字的路子走错了，就不容易改正过来。

——现代 白蕉 《书法十讲》

　　

　　宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。

——清代 傅山 《霜红龛集·作字示儿孙》

　　

　　世人论墨，多贵其黑，而不取其光。光而不黑，固为弃物。若黑而不光，索然无神采，亦复无用。要使其光清而不浮，湛湛如小儿目睛，乃为佳也。

——北宋 苏轼 《书怀民所遗墨》

　　【世人说起墨来，大多只看重墨色的黑，偶或会把墨色的光华忽略了。只有光泽而不黑，固然是不可取的，但如果只一味的黑而没有光泽，就是索然没有神采了，也是没有用的。要让墨光泽清亮而不轻浮，湛亮得像小朋友的眼睛，才是好的墨啊。】

　　

　　大凡传授技能技巧，讲说一遍，指点一番，只是个开始而不是终结。要待技能技巧在受教育的人身上生根，习惯成自然，再不会离谱走样， 那才是终结。所以讲说和指点之后，接下去有一段必要的工夫，督促受教育的多多练习，硬是要按照规格练习，练成技能技巧不是别人能够代劳的，非自己动手，认真练习不可。

——现代 叶圣陶

　　

书虽小巧，其精者亦通于道焉。

——清代 康有为 《广艺舟双楫》

　　

用笔在心，心正则笔正。

——后晋 刘昫等 《旧唐书·柳公权传》

　　

　　中国书法的美在动在不静，由于它表达了一种动态的美，它生存了下来，并且也同样是千变万化，不可胜数的。迅捷稳重的一笔之所以是完美的，是因为它是速度和力量的象征。不能摹仿，不能更改，因为任何更改都会带来不和谐。

——现代 林语堂 《吾国吾民》

　　

　　用笔当如印印泥，如锥画沙，使其锋藏，书乃沉着，常欲透过纸背。

——唐代 禇遂良《论书》

素（怀素）日：“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林、惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。”真卿（颜真卿）日：“何如屋漏痕？” 素起，握公手曰：“得之矣。”

——唐代 陆羽 《释怀素与颜真卿论草书》

　　【怀素说，我看夏日的云天，层峦云朵就像奇峰，就常常看着，学习着、体会着。用笔到痛快酣畅的时候，写下那线条的感觉，就像飞鸟从林子里出来，受惊的蛇窜进了草丛。有时遇到墙壁上的裂痕，心底也有领会。凡此种种，都从自然里来。颜真卿听后接了一句，你说的这些比起雨水顺墙而下所留的痕迹如何呢？怀素听了，站了起来，握着颜真卿的手说，我又得了一奥妙。】

　　

我每散步，看堤上的樱树及梅树枝条的分布态势与其轻重动静之态，而感知其意志之劲，与息之波。我拾得一条梅枝为杖，觉其雄强朴实大气，像汉朝摩崖石门颂的字，时时看之不厌。凡此皆是书法的心眼。我也是从书法而懂得看陶器的线，与女人的衣裳颜色。我更从书法懂得了《易经》里说的卦象，与爻位的位。

——现代 胡兰成 《今日何日兮》

前人往往说行笔，这个行字，形容得很妙，笔在点画中移动，好比人在路上行走一样，人行路时，两脚必然一起一落，笔要在点画中移动，也得要一起一落才行。落就是笔锋按到纸上去，起就是将笔提开来，这正是腕唯一的工作。但提和按必须随时随处相结合着，才按便提，才提便按，才会发生笔锋永远居中的作用。正如行路，脚才踏下，便须抬起，才抬起行，又要踏下，如此动作，不得停止。

——现代 沈尹默 《书法漫谈》

　　

　　又学时不在旋看字本，逐画临仿，但贵行，住，坐，卧常谛玩，经目著心。久之，自然有悟入处。信意运笔，不觉得其精微，斯为善学。

——南宋 陈牺《负暄野录》

　　【此条在说，学习书法除了手上的工夫，也得养成眼睛的功力。除了日常的临摹，也得在行住坐卧里时时看帖，对书帖要熟悉，才能有所领悟。】

　　

　　作字要手熟，则神气完实而有馀，于静坐中，自是一乐。

——北宋 苏轼 《东坡志林》

　　

　　你家的张园，在左安门内新西里三号，原是明朝袁督师崇焕的故居，有听雨楼古迹。尊公篁溪学长在世时，屡次约我去玩，我很喜欢那个地方，虽在城市，大有山林的意趣。西望天坛的森森古柏，一片苍翠欲滴，好像近在咫尺。天气晴和的时候，还能看到翠微山峯，高耸云际。远山近林，简直是天开画屏，百观不厌。有时雨过天晴，落照残虹，映得天半朱霞，绚烂成绮。附近小溪环绕，点缀着几个池塘，绿水涟漪，游鱼可数。溪上阡陌纵横，稻梁蔬果之外，豆棚瓜架，触目皆是。叱犊呼耕，戽水耘田，俨然江南水乡风景，北地实所少见，何况在这万人如海的大都市里呢？我到了夏天，常去避暑。记得辛未那年，你同尊公特把后跨院西屋三间，让给我住，又划了几丈空地，让我莳花种菜，我写了一张“借山居”横额，挂在屋内。我在那里绘画消夏，得气之清，大可以洗涤身心，神思自然就健旺了。

——现代 齐白石 《白石老人自述》

　　

　　学书莫难于临古。当先思其人之梗概，及其文之喜怒哀乐，并详考其作书之时与地，一一会于胸中，然后临摹。即此可以涵养性情，感发志气。若绝不念此，而徒求形似，则不足与论书。

——清代 蒋骥 《续书法论·临古》

　　【学书法没有比临摹古人难的事情了。得先了解这个书法家的经历，与他写下这篇书法时心里的喜乐哀怒，还要详细考证他书写时的种种背景，这些都在胸中以后，再来临摹。这样才能与古人通会，否则只有形的相似，总归是可惜的事情。】

　　

　　旭自言：始见公主担夫争道，又闻鼓吹，而得笔法意；观倡公孙氏舞剑器，得其神。

——宋代 欧阳修、宋祁等 《新唐书·张旭传》

　　

　　现在我想到什么写什么，我记得我小时见到一本小书上论字，后来再也找不到，找遍丛书亦不见，中有两句是我一生记得的，说：“临帖不可有我在，自运时不可有帖在。”真是名言。沉尹默告诉我及其他学生说：“你们不要学我，你们若找到我的娘家，我的字便一文不值了。”意思要我们研究他字的来源。于是我着手研究他。

——现代 张充和 选自张充和给张宗和的信件

　　

醉来信手两三行，醒后却书书不得。

——唐代 许瑶 《题怀素上人草书》

　　

　　神采的表现则以“飞扬”为基调——具体到作品中则结构跌宕多姿、线条欹斜，等等等等，我们在此中看到的神采又是具体可感、栩栩如生的，在神采的背后仿佛就站着黄庭坚自己，而且是此时此地正处在某一特殊境界中的黄庭坚而不是一般抽象的黄庭坚。

——现代 陈振濂

　　

　　在家无事，每日可仍临帖一百字，将浮躁处大加收敛。心以收敛而细，气以收敛而静。于字也有益，于身于家皆有益。

——清代 曾国藩 《全集·家书》

　　

　　勿求急效。瓜熟则蒂落，水到则渠成。凡事须尽其能力，而勿求其效果，日积月累，则不求其成而自成矣。今人多求急效，未学执笔，先求成家；未及数日，已叹无功。妄思捷径，冥寻秘诀。或视规矩为迂阔，或视古人为难到，遂至操切躁妄，矫揉造作，不但毫无成就，而且全身是病。俗语：字无百日功，此言最为害人。盖所谓无百日功者，乃习之百日，无有不进步者，而非习百日而即能成功也。世之不乏误解之人，以为学之百日，必能成功，及其不成，则将咨嗟怨恨，半途而废。此非古语误人，乃人之自误也。

——现代 俞剑华 《书法指南》

日内颇好写字，而年老手钝，毫无长进，故知此事须于三十岁前写定规模。自三十岁以后只能下一熟字工夫，熟极则巧妙出焉。笔意间架，梓匠之规矩也；由熟而得妙，则不能与人之巧也。吾于三四十岁时，规矩未定，故不能有所就。人有恒言曰：“妙来无熟过”，又曰：“熟能生巧”，又曰：“成熟”，故知妙也，巧也，成也，皆从极熟之后得之者也。不特写字为然，凡天下庶事百技，皆先立定规模，后求精熟。即人之所以为圣人，亦系先立规模，后求精熟。

——清代 曾国藩 《全集·日记》

　　

　　老夫之书本无法也，但观世间万缘，如蚊蚋聚散，未曾一事横于胸中，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹。

——唐代 黄庭坚 《书家弟幼安作草后》

　　【我写字是没太多讲究的。有时看这世间万般缘法，虽然纷繁错杂如同蚊子飞时的聚散，但也从来不将这些烦杂横亘在心里。所以我写字是不拣择笔墨的，碰到什么纸都可以写，把纸写完，尽兴就可以了，而写得好与不好，别人的说法与讥讽，也就都不太计较了。】

　　

　　罗丹的速写，门采尔的素描，我们很难说其中的线条是不美的，但那是一种依附的美。一根线条是否美，取决于它是否恰到好处地准确反映了形体外观的美丽，亦即是重在造型的巧妙性。这种目的当然也不失其为一种有价值的目的，但它的立场显然不是线条本身的。

——现代 陈振濂

　　

　　书必有神、气、骨、肉、血。五者阙一，不为成书页。

——北宋 苏轼 《东坡题跋·论书》

　　

　　学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得。书工笔吏，竭精神于日夜，尽得古人点画之法而模之，浓纤横斜，毫发必似，而古今之妙处己亡，妙不在于法也。

——宋代 晁补之《鸡肋集》

【书法的学习从规矩法度开始，但个中妙处的体会却在人自身。规矩方法可以在人与人之间传递流传，但所有精微妙处只能各自在胸中领会。以书法来谋生的书工笔吏们，白天黑夜，在这上头耗尽心神，古人点画间的规矩法度已尽数模仿到了，笔画间丝毫不差，但其中神韵也在这相似中殆尽了，因为毕竟书法的妙处不只在这规矩里头啊。】

　　

　　作字时，先求圆匀，次求敏捷。若一日能作楷书一万，少或七八千，愈多愈熟，则手腕毫不费力。将来以之为学，则手抄群书；以之为政，则案无留牍。无穷受用，皆自写字之匀而且捷生出。

——清代 曾国藩 《全集·家书》

观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。

——唐代 孙过庭《书谱》

　　

　　写字何以要讲究笔法？为的要把每个字写好，写得美观。要字的形体美观，首先要求构成形体的一点一画的美观。人人都知道，凡是美观的东西，必定通体圆满，有一缺陷，便不耐看了。字的点画，怎样才会圆满呢？那就是当写字行笔时，时时刻刻地将笔锋运用在一点一画的中间。

——现代 沈尹默 《书法漫谈》

　　

　　因为每篇书法都是毛笔依照特定流程运动的成果，以目光追随这些运动的行家里手可透过作者的书迹感知其身体动态之表意语言，而且能够亲自再现创造的瞬间。只要审美标准没有变化，书法家由是可与任何一篇书法的作者建立起个人之间的交谊，哪怕他生活在几百里之外，或在其数百年之后。在一种如降神般的感觉中，观者可评价书者的人品并想见其人——犹如面对一位音容宛在的生者。

——现代 雷德侯 《万物》

　　废纸败笔，随意挥洒，往往得心应手。一遇精纸佳笔，整襟危坐，公然作书，反不免思遏手蒙。所以然者，一则破空横行，孤行己意，不期工而自工也；一则刻意求工，局于成见，不期拙而自拙也。

——清代 周星莲 《临池管见》

　　学书如学拳。学拳者身法，步法，手法，扭筋对骨，出手起脚，必极筋所能至。使之内气通而外劲出，予所以谓临摹古贴，笔划地步，必比古贴长过半，乃能尽其势而转其意者也。至学拳已成，真气氧足，其骨节节可转，其筋条条皆直，虽对强敌，可以一指之于分寸之间若无事者。书家自运之道，亦如是矣。

——清代 包世臣 《艺舟双楫》

　　学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。所谓因筌得鱼，得鱼忘筌。

——清代 朱履贞 《学书捷要》

　　【学书法，总要从规矩里进出一回，要学规矩，但也要能够自己行走。和庄子说的得鱼忘笙是一个道理，总得捕到了鱼，才可以把渔具忘掉啊。】

　　我们叫做“绳纹陶”的时代，那些常常被认为是为了“美丽”、“装饰”而存在的“绳文”，或许就是已经难以阅读的远古初民的“结绳记事”，是最初人类的历史，是最初人类的记事符号。我用手抚摸着那些凹凸的绳结留在陶土上的痕迹，仿佛感觉着数十万年来人类的心事，里面有后来者越来越读不懂的惊慌、恐惧、渴望，有后来者越来越读不懂的祈求平安的巨大祝祷。读不懂，但是感觉得到“美丽”。

——现代 蒋勋

　　立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。

——清代 王妤 《东庄论画》

　　历史上，所有的文人每天回到自己那间书房的时候，都愿意写一写字，每天都摆一摆黑跟白的关系。他们在做什么？就是在演练世间一切的进退、动静的平衡。我们的世界就是由万物、由不同的人事物、由不同元素，所有的一切组合在一起的；而万物得以衍生，靠的就是这一点点微妙的平衡。所以为什么文人都善于退那一步呢？就是因为虽然退了那一步，但在一个更长远的、圆满的消长关系里面，他有他的所得。

——林曦

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